COREOGRAFA DE “CISNE NEGRO” TRAE RITMO BRASILEÑO
  AL BANCH CON ESTRENO  DE “FORROLINS”

    * Inspirada en una fiesta que nació en el 
noreste brasileño, la pieza será presentada a 
partir del 26 de septiembre en el Teatro 
Universidad de Chile como parte del  programa 
“Carta Blanca a…” dedicado a los creadores 
latinoamericanos que incluye también obras de Ana 
María Stekelman y Oscar Araiz, dos consagrados 
maestros argentinos de la danza.

Danny Bittencourt es la primera coreógrafa 
brasileña que estrenará una obra con el Ballet 
Nacional,  Banch.  La destacada creadora, 
que  pertenece a la prestigiosa compañía de danza 
contemporánea “Cisne Negro” de Sao 
Paulo,  trabajó especialmente para  los 
bailarines del BANCH  la coreografía “Forrolins”, 
inspirada en una fiesta que nació en el noreste 
de Brasil para olvidar los problemas.

“Forrolins” de Dany Bittencourt  forma parte del 
ciclo “Carta Blanca a…” del Ballet Nacional que 
este año estará dedicado a los creadores 
latinoamericanos y que incluye, además, obras de 
dos grandes maestros argentinos de la danza 
contemporánea: Ana María Stekelman con  “Triple 
Tiempo”  y Oscar Araiz con “Los Cuatro 
Temperamentos”.    Las funciones este programa 
triple están programadas para el  26 y 27 de 
septiembre, además de los días 1, 2, 3 y 4 de 
octubre, a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile.

DANZA PARA TODOS

Dany Bittencourt se inspiró para hacer su 
coreografía “Forrolins”  en un tipo de danza que 
nació en el noreste de Brasil como una forma de 
expresión de las personas que querían olvidarse 
de sus problemas a través del baile. Era una 
fiesta para todos, sin distinciones de razas ni 
edad; una celebración para expresar alegría a 
través del  baile. “Muchos extranjeros quisieron 
participar y al hacerlo incorporaron un cartel 
con la frase:  For All, Para Todos, lo que motiva el título de la obra.

“Con el alma repleta de brasilidad y sonoridad 
encontré una danza que hierve, juega y transborda 
fronteras”, afirma la coreógrafa,  explicando que 
los bailarines se encuentran con armonías muy 
diversas a las que sus movimientos deben 
ajustarse muy precisamente. “Los brasileños 
tenemos mucho ritmo, muchas sonoridades distintas 
y yo pienso que debemos bailar con estos”, dice.

“Forrolins” está inspirada  en la pieza musical 
del mismo nombre del compositor  brasileño Cacá 
Malaquias, con arreglos de André Mehmari 
(considerado por la crítica como una de las 
revelaciones de la música brasileña)  y  Nailor 
Azevedo.  En “Forrolins” Dany 
Bittencourt   también ha  incorporado arias 
de  Las  Bachianas Brasileiras Nº 4 de Heitor 
Villa-Lobos, en un arreglo de Nelson Ayres.

Hija de la fundadora y directora artística de 
“Cisne Negro”, Hulda 
Bittencourt,  Dany  Bittencourt comenzó sus 
estudios en esta compañía cuando sólo tenía tres 
años de edad. Siguió su formación en la Royal 
Academy of Dancing de Londres y  luego se integró 
al elenco estable de  “Cisne Negro” como 
bailarina,  rol  que desempeñó durante 15 
años.  En forma paralela a su trabajo como 
bailarina de “Cisne Negro”, entre 1990 y 1997 
formó  parte del cuerpo docente del Estudio de 
Ballet Cisne Negro, donde actualmente  es 
Directora de Ensayos  y coreógrafa desde 1998.

OBRA MINIMALISTA DE OSCAR ARAIZ

Oscar Araiz en “Los Cuatro Temperamentos”, con 
música de Paul Hindemith, propone una 
aproximación de lo mejor de la danza pura, 
trasladando la expresión de los  temperamentos 
básicos del ser humano a la danza (melancólico, 
sanguíneo, flemático y colérico).

Señala que “Los Cuatro Temperamentos”  no es una 
obra con efectos ni una gran escenografía sino 
una pieza minimalista, donde hay un poca 
información, pero trabajada en profundidad. “Lo 
que el espectador recibirá es una especie de 
viaje espiritual, visual que le exige 
concentración y ciertos cuidados en la mirada. Si 
eso se consigue, permite la elevación del nivel 
del público”, manifiesta el destacado coreógrafo argentino Oscar Araiz.

Con una relevante trayectoria internacional, 
Oscar Araiz ha trabajado sus obras con 
importantes compañías de danza de Europa y 
América, posicionándose como uno de los más 
importantes creadores de la danza de América 
Latina.  Su labor artística lo llevó crear y 
dirigir el Ballet Contemporáneo del Teatro 
General San Martín en 1968, luego de lo cual 
dirigió el Ballet estable del Teatro Colón en 
1979 y entre el 2005 y 2006 y  ocupo la dirección 
del ballet del Gran Teatro de Ginebra entre 1980 y 1988.

LA TRINIDAD DE ANA MARIA STEKELMAN

     La destacada coreógrafa argentina Ana Maria 
Stekelman, considerada como una de las creadoras 
más interesantes de danza contemporánea de 
América Latina,   estará presente en este ciclo 
con su obra “Triple Tiempo”, inspirada en música de Johann Sebastián Bach.

     En  “Triple Tiempo” Ana Maria Stekelman hace 
primar la danza por la danza. Esta es una 
coreografia basada en el número tres, lo que 
tiene muchos sentidos porque representa la 
trinidad.  El número tres es el número del 
movimiento, de lo femenino, lo masculino y lo 
neutro. Cabalísticamente es un número muy 
importante y esto está expresado en la obra de 
alguna manera. Por lo mismo son tres bailarines 
los que dan vida a la pieza de esta importante 
artista que ha trabajado con Julio Bocca y Carlos 
Saura,  que fue una de las  fundadoras del Ballet 
Contemporáneo del Teatro San Martín del que fue 
su directora hasta 1990.   Luego,   en 1993 creó 
“Tangokinesis”, grupo con  el que mostró su 
trabajo de fusión del tango y la danza  moderna 
en  países de Europa y América Latina.

Entradas desde $ 3.000 público 
general;  estudiantes $ 1.000 en boletería del 
Teatro Universidad de Chile, Providencia 043, 
Metro Baquedano. Además en Locales de Feria del 
Disco y Tiendas París y a través de 
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20 % de descuento pagando con la tarjeta American 
Express del Club de Lectores de El Mercurio. 
Mayor información en: http://teatro.uchile.cl